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2019,那些工业设计中的小趋势!

发布时间:2021-05-25 14:44:53  浏览次数:520

对于大多数人来说,2019年1月1日或许也是一个再普通不过的日子,只不过上一个周末略微有点沉重;我只不过是在享受周末,怎么突然就跨年了?

但是对于自媒体人来说,2019年1月1日发生了两件大事:一个是凌晨罗振宇的跨年演讲落下帷幕;另一个就是高晓松微博宣布自己的谈话类节目在自己50岁生日前将会彻底完结,《晓说》更是4月自此一别,后会无期。

对于整整影响了几代人的“南慕容罗振宇”“北乔峰高晓松”,罗振宇的“小趋势”无疑是站在一个创业者的角度给大家猛灌鸡汤,“酒不醉人人自醉”;高晓松的“小团圆”虽然唏嘘,但也印证了他的那句“前半生说了太多话,五十之后尽量少言”。

作为自媒体行业的两位集大成者,高晓松把兴趣做到了极致,罗振宇也把知识付费搬上了台面;前者固然“高风亮节”,但后者也算是“自成一派”;高晓松在《晓说》中“洗白”了自己,收获了无数拥趸;罗振宇也通过《罗辑思维》招安粉丝无数。

2019年1月1日之后,罗振宇的跨年演讲还有16季。

2019年1月1日之后,高晓松的谈话节目自此没有续集。

两个人都做着同类型的播主,上过同一个节目,而且,罗振宇还曾亲口说《罗辑思维》是在《晓说》的影响下才诞生的;相比而言,高晓松理想化了许多,罗振宇则是更接地气,但也正是后者锲而不舍把“知识付费”做成了一门生意,而且他主动拥抱商业化,为知识付费定下了不少规则;从某种程度上来说:罗振宇比高晓松更加适应这种互联网生活。

聚焦到今年罗振宇的跨年演讲,相比于2017年的阳光,2018年总有些阴郁;2017年罗振宇提到了动车组、热带雨林、比特化、拔河、终点站、枢纽这六个脑洞和一种人生算法;2018年罗振宇提到的却只有小趋势和非共识;从GDP到飞马、从快手到猫砂,从比特化到拼多多……鬼知道,这一年罗胖经历过什么?

但是罗振宇对于“小趋势”的判断如果不是“幸存者偏差”的话,也许还真能“聚沙成塔”。

当然,对于像罗胖一样“做事的人”,像他一样的企业家,不管小趋势有没有被夸大,我们仅仅只是独善其身,闭门造车是不够的,发现寒冬中的“小趋势”还真是2019年每一个幸存企业的必备素质。

至少在面对整个经济低迷的大环境,通过敏锐洞察、贯彻执行,通过一点点细微的改变、积极的行动来改善自身,乃至带动整个行业的处境,总是百利而无一害。

所以说啊,罗振宇2018跨年演讲就是一锅姗姗来迟的“滚烫”鸡汤!

那么,在已然来临的2019,工业设计这一个领域又有哪些“小趋势”呢?

一、文艺复兴

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如果说最近还有什么综艺节目能够让人“热泪盈眶”?

那一定非故宫这个明年就600岁的超龄网红莫属。

自从2017年12月3日第一季第一期故宫博物院看门人带来的《千里江山图》开卷以来,《国家宝藏》就和国宝、守护人、守护使命一起“深入人心”,每一件国宝的出现、每一个国宝故事的演绎,每一次国宝守护使命的宣誓似乎总能打通我们的“任督二脉”,够我们“惊喜”上下五千年。

而这之后,围绕故宫还有《我在故宫修文物》这样的纪录片,以及《上新了·故宫》《我是故宫讲解员》等等这样的电视节目。

大概,故宫本身也不会想到,590多年后的今天她会以这样的姿态出现在每一个人面前。

先不说这种文艺类型的综艺节目本来就是把“古文化”打包,然后在新时代用新科技打造的一种新(文化)产品,它经历过一套全新、时尚,先进的工业流程,才有了现在的“质感”,它更多的是一种文化意识上的传承和发扬。

作为这一阵“故宫”热之后,诞生的“故宫文创”,那就是实打实的一种消费产品。

去年12月份甚至还因为一款故宫口红售罄而引发了一张“宫斗”,可见消费者之热忱以及故宫人的热心。

今年伊始,恰逢“数字丝绸之路”一周年,敦煌研究院更是与腾讯文创合作,并联合洛可可· 洛客文创设计团队和羿唐丝绸品牌打造的敦煌文创产品,为吸收更多年轻人的创意与想法,敦煌文创丝巾特别推出了DIY设计款,让年轻人通过数字化平台DIY一条属于自己的文创产品。

其中含有从敦煌壁画中提取的较具代表性的 8 大主题元素和 200 多个壁画细节元素可供选择,用户完成 DIY 设计后还可下单定制实物丝巾。此次敦煌丝巾售卖的所有收入将会投入到敦煌莫高窟 55 窟的数字化修复。

像这样同时具有参与感和纪念价值的“文艺复兴”将会逐步从历史中走出来,深入千家万户。

当然文艺虽好,可不要贪杯哦!

我们在通过“文艺复兴”再创作有内涵的产品之时,文化的粘黏性是必不可少的,不然,就有可能成为下一个D&G!

二、趣味盎然

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以上左侧两张示图,是Marc Venot 为Missana 设计的 Quetzal Lamp 。

Quetzal Lamp 是一款可改变光线方向和颜色的台灯;它的灯罩由 30 个装在照明底座上的纸翅组成,表层的挡板会随着人手的抚摸改变朝向,从而改变光线传播的方向,同时通过抚摸也能改变光的颜色,所有灯光的变化都依赖于人和灯的直接接触,是一种很有趣的交互方式。

有没有觉得很像中国式的传统灯笼,它打破了台灯的固有造型。

右侧两张示图是Bookniture ,它凭借折叠纸张承受大量压缩应力它像书一样厚,也像光一样轻;打开书本后,只需将盖子锁在一起,然后在上面放一个圆形垫子,你就可以拥有一个奥斯曼凳子,甚至是一个相当漂亮的边桌,它最多可以承受高达1100 公斤的负荷。

这大概就是名副其实的“书桌”吧!

这两种类型工业设计并没有在材质和理念上有多大的突破,但是在设计中却加入了人机“交互”这一过程,它们不一定要在造型、材质上下多大功夫,只需要一点点有温度的“奇思妙想”,简单地操作之后就能获得满足感,而且还考虑到了美观和便捷属性,可谓是更有“温度”的设计。

三、个性主义

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外国意味小哥 Cristian Marianciuc 把千纸鹤玩的出神入化,他酷爱折纸鹤,原本只是爱好,觉得没意思,于是就在2015年的时候给自己定下一个小目标「连续100天,每天要折一只不同的纸鹤」;但是100天过去小哥哥却继续沉迷,365只依旧吓不住他,那就1000只。

虽然一千个纸鹤只是时间问题,但小哥对自己的要求是每一只都要不同,虽然很难办,可是他不愿意妥协,于是每天绞尽脑汁去想怎么样折出不同的纸鹤,就诞生了这些美轮美奂的作品。

古有齐白石戏虾,今有深堀隆介画鱼,这条栩栩如生的锦鲤你不收下么?

这位日本画家非常喜欢金鱼,并一直致力于在日常物品上画出栩栩如生的金鱼。他的创作以丙烯酸和树脂为墨,以竹帽、木杯、碗等为纸,创作出了很多让人真假难辨的作品;用环氧树脂画出装水的塑料袋子的效果,用丙烯酸颜料画出金鱼的效果,两种材料相互交叉,共同表现出鱼在水(袋)中游的立体感。

另外值得提一下的是,这位日本大叔和罗振宇一年哦!

如果说深堀隆介和Cristian Marianciuc 的极致“设计”都不能叫你“震撼”的话,那么美国设计大神beeple:每天练1张海报,迄今为止坚持4000多天,接近12年的创作能否让你“震惊”。

而这,或许就是未来我们在与人工智能的较量中能脱颖而出的“幸存者”,这种有“自律”的设计值得每一位设计师学习。


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